★★★★★1-《色彩的故事》
讲述了关于颜色的历史，书中的色彩案例均选自著名的英国V&A博物馆。
★★★★
2-《博物馆之美》
来自中国国家博物馆原副馆长陈履生先生的博物馆业态思考，内容包含：博物馆的收藏之美、展览之道、运营之伤、建筑光影、与人的关系。
偏向概论的读物，推荐给刚入门的同学。如果你希望快速地对展览设计有一个相对全面的认知，可以读一读。
详细介绍了展览是如何从一个概念到落地呈现的完整过程和其中的重要环节。
偏策划向，讨论了博物馆的叙事方法、不同角色在博物馆叙事中所扮演的角色、以及在叙事中一些敏感话题、人权话题等等，总之是一些棘手问题的处理原则、思考和具体方法。
★★★★6-《博物馆展览策划：理念与务实》
书里有大量案例，务实到手把手教你写大纲的程度。主题怎么提炼、几级标题怎么写，甚至有全国博物馆陈列展览评选的要素和原则等等。
偏向工程类、项目管理类，比如招投标、造价、管理流程之类的。
★★★★★ 8-《参与式博物馆：迈入博物馆2.0时代》
强烈推荐！这本书比较全面地介绍了”参与“的理论构建、四种参与形式，以及非常丰富的案例，具有比较强的实战性。
★★★★★ 9-《多感知博物馆》——触摸、声音、嗅味、空间与记忆的跨学科视野
时下万物沉浸，多感官体验和沉浸体验是非常受关注的维度。这些感知方法如何与博物馆结合？如何与内容和目标结合？可以看看这本书。
★★★★ 10-《理论博物馆》——变化世界中的一致性与多样性
比较理论化的，探讨了博物馆作为一种文化中心，所应该承担的角色。在全球化、时间、空间、消费、女性主义等视角下，博物馆的价值与伦理道德等问题。
★★★★ 11-《流动的博物馆》
强烈推荐！除了理论的部分，该书主要回答了6个问题：什么是博物馆叙事；博物馆观众的新特点与需求；博物馆空间的可能性；在博物馆展示和叙事中，如何理解以及构建“真实”；博物馆叙事中有哪些视角；博物馆的未来可能性。
★★★★ 12-《众妙之门》
通过丰富的案例讲解了对什么是博物馆、什么是策展、什么是好的展览、全球视野下的文化交流等问题。
★★★★ 13-《重思策展：新媒体后的艺术》
探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。
★★★★★ 14-《思考当代策展》
是由艺术理论家和历史学家特里-史密斯（Terry Smith）所著，书中深入分析国际策展实践所处的动荡领域并探讨了在最近、现在和过去的艺术中展示当代性的展览。
★★★★ 15-《策展人工作指南》
从展览最初的构思、协调、布展到完成，本书回答了所有你能想像到的问题，也提出你意想不到可能会发生的问题！
★★★★★ 16-《策展简史》
本书的内容主要是由作者汉斯对11位美术馆长、策展人、艺术经纪商、艺术史学家、艺术评论家的访谈整理而成。
★★★★17-《关系美学》
是策划和艺术专业的必备读物之一。概括了70 年代当代艺术实践的主要特征，书中揭示了艺术实践在社会变迁中，如何将互动的人际关系作为抵抗消费主义的前线，从而探索当代艺术。
★★★★18-《博物馆怀疑论》
当代美国著名的艺术理论家大卫·卡里尔教授所著，在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索。
★★★★ 29-《艺术力》
作者格洛伊斯根据艺术意识形态的功能带领读者审视了现代和当代艺术，探讨战争时期的艺术，现代主义与现实主义艺术的形态、以及新媒体时代的艺术等。
本书收录的50个展览来自世界各地。内容包括对于公共空间的探索、对全球一体化展览的关注、将观众参与置于展览核心的变革性尝试。
全书记录了对于策展的过去、现在和未来的种种回顾和猜想，与既往大量出版物中策展人书写自己的惯例相区别。
跳出历史叙事的套路，用文物背后的信息拼接出鲜为人知的历史真相，用开放的多学科视角刷新我们的固有认知，串联起一条简明新颖的中国史脉络。
★★★23-《考具》
该书虽没有直接讲述展览，但作者分享了很多创意和思考方式，对展览策划及展厅设计有很大帮助。
★★★★24-《建立以观众为中心的博物馆》
此书为艺术机构向更民主的方向转型，提供了许多来自美国和欧洲博物馆的案例分析和理论支撑。
THE END
撰文 | 品牌策划部
审核 | 总经办
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